Tura Gómez Coll

wurde in Barcelona, Spanien, geboren. Sie begann ihre Tanzausbildung am Centre de Dansa Laura Esteve ihrer Heimatstadt und führte sie am Institut del Teatre fort. Anschließend erwarb sie ihren Abschluss bei Codarts Rotterdam. 2009 war sie Teil der Donlon Dance Company in Saarbrücken und von 2009–2010 in der Company Meekers Rotterdam, engagiert. Im Jahr 2011 trat Tura Gómez Coll der Company Gelabert Azzopardi in Barcelona bei und verließ diese Ende 2012. Im Jahr 2013 wurde sie Mitglied des Baltic Dance Theatre.

Ab der Spielzeit 2016/2017 war Tura Gómez Coll Mitglied der Kompanie TANZLIN.Z am Landestheater Linz. Seit 2019 arbeitet sie als freischaffende Tänzerin, Choreographin, Video-Künstlerin und Sound-Designerin in verschiedenen Projekten.

Julia Ribbeck

Geboren in Stuttgart, Ausbildung zur Sprecherzieherin in Stuttgart und Schauspielstudium in Frankfurt am Main. 10 Jahre Festengagement am Staatstheater Oldenburg und dem Landestheater Linz.

Seit 2010 ist sie freischaffend und spielt an verschiedenen Theatern in Deutschland und Österreich. Außerdem arbeitet sie immer wieder als Regisseurin, als Sprecherin und tourt mit eigenen Programmen.

www.juliaribbeck.com

Martin Dreiling

Er wurde geboren in Steyr, Oberösterreich. Seit vielen Jahren arbeitet er als Theaterschaffender in den verschiedensten Bereichen, u.a. als Leiter und Spieler des Tourneetheaters „brettgeflüster“, als Schauspieler mit diversen Engagements im deutschsprachigen Raum, z.B. dem Linzer Kellertheater, dem Theaterspectacel Wilhering oder dem Theater an der Rott in Eggenfelden.

Außerdem ist er seit Jahren tätig als Moderator, Veranstalter und kreativer Kopf für die Konzeption und Durchführung maßgeschneiderter Programme in der Privatwirtschaft.

Bis 2013 war Martin Dreiling Intendant des Hofheater Mauthausen, das während seines 5-jährigen Bestehens pro Saison bis zu 5000 Zuschauer erreichen konnte.

Seit 2014 leitet er die Geschicke des Kulturhof Perg und ist sein Intendant und Bauarbeiter.

Yevgenij Kobyakov

Yevgenij Kobyakovwurde in Zlatoust im russischen Uralgebirge geboren. Von dort führte ihn sein Weg ans schwarze Meer in Odessa/ Ukraineund schließlich nach Linz an der Donau.

Er schloss seine Akkordeonstudien an der Musikakademie Odessa sowie an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz ab.

Yevgenij Kobyakov widmet sich neben solistischer Konzerttätigkeit und Lehrtätigkeit auch Kammermusik- und Theaterprojekten.

Als Akkordeonsolist, mit dem Landestheater Linz und der Theatergruppe WinterWind spielte er in der Ukraine, Russland, Österreich, Deutschland und Großbritannien
(u.a. Salzburger Festspiele, Gustav Mahler Musikwochen Toblach /IT, Petropavlovsk Harmonika-Tage /RU, Edinburgh Festival Fringe /GB, Festival Dani Harmonike Bijeljina /BIH).

Seit 2007 unterrichtet er Akkordeon am Musikschulwerk OÖ, derzeit in Laakirchen, Pregarten und Leonding.

Diesen Sommer steht er nach der Produktion „Im weissen Rössl“ 2023 zum zweiten Mal als Musiker auf der Bühne des Kulturhofs Perg.

www.kobyakov.net

Christian Manuel Oliveira

in Frankfurt am Main geboren, studierte an der HfMDK Frankfurt und war von 2003-2010 im Ensemble des Mainfrankentheaters Würzburg, wo er mit dem Nachwuchs-Förderpreis ausgezeichnet wurde. Für das satirische Cabaret Tschetschnenien, ausgezeichnet mit dem Sonderpreis der Bayerischen Theatertage 2009, komponierte und performte er die Musik.

Am Landestheater Linz spielte er von 2011-2017 und kreierte mit eigener Band einen Tom-Waits-Abend.

Ab 2017 sang Oliveira am Theater Biel/Solothurn und spielte 2022 bei der Sommeroper Selzach Cervantes/Don Quixotte inDer Mann von la Mancha. Er gastierte bei Schlossfestspiele Ettlingen, Burgfestspiele Bad Vilbel und zuletzt am Theater Heilbronn.

Er ist seit 2001 Sprecher und tritt mit Lesungen auf, zuletzt mit "Die Schwarze Spinne" von Gotthelf.

In der Saison 24/25 ist er am Theater Biel/Solothurn als Cofèrencier in Cabaret zu sehen.

www.christianmanueloliveira.com

Maria Klebel

Geboren in Traun, künstlerisches und pädagogisches Studium an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien, seit einigen Jahren Unterrichtstätigkeit an den Landesmusikschulen Grein und Perg, Konzerttätigkeit in unterschiedlichen Besetzungen, u.a. Projekte am Musiktheater Linz, Filmmusik-Konzerte, Band Projekte mit Ursula Leutgöb, JUM, Tremblazz, Coverbands, Drumline, etc..

Marlene Schaumberger

wurde 1996 in Freistadt geboren und ist Multiinstrumentalistin, Musikschullehrerin und Mentaltrainerin. Sie studierte klassisches Saxophon an der Anton Brucker Privatuniversität in Linz bei Peter Rohrsdorfer und an der „Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music“ in Riga bei Artis Simanis. Sie nahm an nationalen und internationalen Bewerbern Teil und erreichte unter anderem 2021 den 2. Platz beim Lions Musikpreis. Marlene unterrichtet seit 2022 im oberösterreichisch Landesmusikschulwerk Saxophon, Gitarre, kreatives Musikgestalten und Musikphysiologie.

Sie ist Gründerin des Ensembles „Trio Villekulla“ und Mitglied beim Saxophonorchester „Sax12“, der Stadtkapelle Freistadt, der „Big Brass and Rhythm Band“ uvm.

Jan Hax Halama

arbeitet als Ausstatter und Graphiker seit über zwanzig Jahren für alle Sparten in Österreich, Deutschland und Italien. Als Bühnen- und Kostümbildner zeichnete er mittlerweile für die Gestaltung von über einhundertdreißig Produktionen verantwortlich.

Darüber hinaus war er Ausstattungsleiter des Theater des Kindes in Linz, Projektentwickler Kinder - und Jugendkultur für Linz09 -Kulturhauptstadt Europas 2009, Graphiker für den U\hof: Linz, Leitung Marketing und Grafik für das Theater Ansbach.

Er wurde mit dem WorldStageDesign-Award 2005 in Toronto ausgezeichnet. Von 2012 bis 2015 war er Chefbühnenbildner der Tiroler Festspielen Erl.

Aktuell sind Produktionen im Theater an der Kö Düsseldorf, im Theater im Bayerischen Hof München, für das Theater am Fluss Steyr, an den Schauspielbühnen Stuttgart und am Theater im Rathaus Essen in Arbeit.

Dem Kulturhof Perg ist er seit vielen Jahren als Ausstatter und Graphiker verbunden.

Daniel Morales Pérez

Der Spanier Daniel Morales Pérez studierte Tanz und Choreografie am „Institut del Teatre Dansa“ in Barcelona. Es folgten verschiedene Gastengagements in Spanien und Festengagements beim Ballett am Theater Vorpommern, dem Tanztheaterensemble des Tiroler Landestheaters Innsbruck und dem Landestheater Linz.

Seit 2015 arbeitet er als freischaffender Choreograf und als ausgebildeter Tanzdozent. Bisher entstanden Choreografien u.a. fürdas Ballett Vorpommern, das Tiroler Tanztheater, das Ballett Linz und aktuell für das Ballett Chemnitz und das Theater an der Rott. 

2019 entstand seine erste Regiearbeit (West Side Story, Theater Bad Hall) und er wurde beim deutschen Musical Theater Preis Hamburg nominiert.

Im Sommer 2020 arbeitete er für den Kulturhof Perg als Choreograph für "Alles Retten!", 2021 feierte er mit seiner Choreographie "Tür an Tür" die erste Tanztheaterpremiere im Kulturhof. Seither gehört er als fester Choreograf zum Ensemble in Perg.

Manuela Kloibmüller

Studium an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz; Konzerttätigkeit mit Programmen wie Dance around in your Bones zur Musik von Tom Waits, Herr Brecht im Zimmer 3 mit zeitgenössischer Interpretation von Songs von B. Brecht. Konzerte u.a. mit der Band Jazzwa, dem Pührbacher Volkskunstorchester oder dem Wiener Konzertverein; musikalische Umsetzung vielfältiger Musiktheaterprojekte am Landestheater Linz und am Volkstheater Wien; zeitgenössische Improvisationen und Performances im Rahmen von MusikImRaum; Worldmusic mit dem Duo SpielZEUGS und der Band Salon Odjilà;

Nach dem Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien eigene Inszenierungen u.a. am Landestheater Linz; Barockopern wie Zaide von W. A. Mozart mit dem L ́Orfeo Barockorchester/ Michi Gaigg im Rahmen der donaufFESTWOCHEN,

Direktorin an der Landesmusikschule Grein.

www.manuela-kloibmuller.com

Thomas Bammer

Seit vielen Jahren am Theater, unter anderem fest angestellt am Stadttheater Bremen, Staatstheater Oldenburg, Thalia-Theater Hamburg, Landestheater Linz … freischaffend als Schauspieler, Regisseur und Produzent in Österreich und Deutschland …

Seit dem Sommer 2016 immer wieder gerne am Kulturhof Perg.

Sebastian Kamm

studierte nach seiner Ausbildung zum Kaufmann für Marketingkommunikation Film und Fernsehen mit dem Schwerpunkt Kamera.

Er drehte Image- und Werbefilme, für die er auch Drehbücher verfasste und Regie führte. Er arbeitete in unterschiedlichsten Funktionen bei Kurzfilmproduktionen, die teilweise auf nationalen und internationalen Filmfestivals liefen.

Er schrieb Werbetexte und veröffentlichte Texte im Magazin MUH.

Der Theaterregisseur war bis 2022 Referent des Intendanten und Produktionsleiter am Theater an der Rott, dort verantwortete er die Formate „Nightline“ und „Prime Time“.

Seit 2017 gestaltet er alljährlich als Produktionsleiter des Kulturhof Perg den Kultursommers auf Schloss Auhof mit.

2025 wird das Singspiel "Die letzte Schicht", ein gemeinsame Arbeit von Sebastian Kamm und Dominik Tremel, um das oberpfälzische Eisenwerk Maxhütte Premiere haben.

Sebastian Kamm lebt als freischaffender Theatermacher, Regisseur und Autor in Leipzig.

Filip Löbl

in Tschechien geboren, absolvierte seine Tanzausbildung am Dance Center Konservatorium in Prag. Während dieser Zeit tanzte er im Ballet Prague Junior. Von 2010 bis 2013 war er Mitglied des South Bohemian Ballet und 2013 des Baltic Dance Theatre. 2015 wurde er Mitglied des Prague Chamber Ballet. Seine Ausbildung erweiterte Filip Löbl in Workshops bei diversen Choreografen wie Ohad Naharin, Jeanne Solan, Gyula Harangozó und Sherley Esseboom.

Mit Beginn der Spielzeit 2017/2018 war Filip Löbl Mitglied in der Tanzkompanie TANZLIN.Z am Landestheater Linz. Seither arbeitet er als freischaffender Tänzer.

Elías Morales Pérez

wurde in Barcelona geboren. Er studierte am Konservatorium von Barcelona Institut das Teatre De La Diputació de Barcelona mit Spezialisierung in Spanischem Tanz und Flamenco.

Zahlreiche Auftritte führten ihn unter anderem an das Königliche Theater Madrid, das Sadler‘s Wells London, das New York City Center, an die Oper von Peking, an das Hong Kong Cultural Center, Theater Carré Amsterdam, Gran Teatre del Liceu Barcelona und an die Opera Bastille in Paris.

Elías entwickelt den klassischen Flamenco durch die Verknüpfung mit modernem und zeitgenössischem Tanz progressiv weiter.

Elías ist außerdem ein erfahrener Tanzpädagoge und unterrichtet u. a. an der OÖ Tanzakademie Flamenco.